miércoles, 15 de marzo de 2017

Bienvenidos al 1° Cuatrimestre de 2017

La materia HISTORIA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES II (Turno Noche - Grassi), se inscribe dentro de la currícula de la Carrera de Lic. en Realización Audiovisual de la Universidad Nacional de Avellaneda.

Se espera que los alumnos desarrollen capacidades para comprender la relación entre el contexto socio-histórico, las producciones estéticas, que analicen e interpreten las transformaciones de la cultura y el arte audiovisual desde mediados del Siglo XIX hasta la actualidad en el Siglo XXI, generando un ámbito de reflexión acerca del fenómeno cultural audiovisual, e incorporar los contenidos como herramienta para el desarrollo de sus propias realizaciones.

Este Blog tiene por objetivo transformarse en una herramienta de  comunicación, guía y consulta para acompañar al alumno en el proceso de aprendizaje. En él se subirán, a modo de resumen, cada clase que se dicte durante el cuatrimestre, la bibliografía sugerida, links de interés, la filmografía obligatoria y complementaria.



PLANIFICACIÓN

Clase 1: Fecha: 24/03 FERIADO Día de la memoria.

Clase 2: Fecha: 31/03 PRESENTACIÓN: Del pre - cine al cine Moderno. Del Modelo de Representación Primitivo al Institucional. La arqueología del cine. Informe sobre los Modelos de Representación Primitivo (MRP), Institucional (MRI), Alternativo (MRA), Moderno (MRW), Contemporáneo (MRC)


Clase 3: Fecha: 07/04 Las Vanguardias Cinematográficas del Siglo XX. Definición, características de los movimientos  y  contextualización y las experiencias cinematográficas, definición, ubicación, duración, derivaciones. Cubismo, Futurismo, Surrealismo, Dadaísmo, Expresionismo Aleman, Cine Ojo, Montaje de Atracción.  


Clase 4: Fecha: 14/04 FERIADO Viernes Santo

Clase 5: Fecha: 21/04 El Melodrama y la Visión Política de Latinoamérica. El género melodramático se vinculó, en cada país latinoamericano, con elementos propios de su cultura y su música. Antecedentes del Melodrama. Elementos básicos del género, La matriz de pensamiento.


Clase 6: Fecha: 28/04 El Cine Industrial. Los ´30 / ´40 La época de oro del Cine Argentino. El Sistema de Estudio, el Sistema de Estrellas, los Géneros. Los sistemas de sonido, La Radio como antecedente. Que cosa es una Estrella? El Texto Estrella. Las Formaciones Genéricas. El Relato y lo verosímil. Las dos tendencias


Clase 7: Fecha: 05/06 Las Cinematografías Europeas / Neorrealismo Italiano. Alemania Los 11 Principios de Goebbels, Leni Riefenstah, El cine español del franquismo, El cine libertario, Las bases del neorrealismo italiano nacen dentro del fascismo, que es el Neorrealismo Italiano, temas narrativos, cine en la posguerra en Italia, características del Neorrealismo, aliados y detractores del neorrealismo italiano, el legado del Neorrealismo.

Clase 8: Fecha: 12/05 EEUU- Film Noire / El Cine Negro. Orígenes del cine negro, Etapas del Film Noir, Características del género, las mujeres fatales del cine negro, el legado del cine negro.

Heredero,C. y Santamarina,A. (1987) EI cine negro, Barcelona, Paidós. (Selección de capítulos)

Clase 9: Fecha: 19/06 La Nouvelle Vague / Las Nuevas Cinematografías. Nouvelle vague (Nueva ola) Ideas Fundantes del Movimiento. Cambios en el cine francés después de la Batalla de Argel. Características, el lenguaje cinematográfico, El Existencialismo, La Rive Gauchey La Rive Droite, Los Años 60 y la Juventud, Cine de autor contra cine de productor, free cinema, nueva ola japonesa.

Clase 10: Fecha: 26/05 Los ´60 en América Latina: Argentina/Cuba/ Brasil/ (teorías y Estéticas). Argentina Cine de autor  y el tercer cine. Cuba: Por un cine Imperfecto, la ficción, el documental y la animación. Brasil: de la Chanchada al Cinema Novo, Conceptos vinculados al cinema novo, postulados: la estética del hambre / la estética del Sueño. Las fases del Cinema Novo.

Clase 11: Fecha: 02/06 PARCIAL

Clase 12: Fecha: 09/06 CLASE ESPECIAL CINE Y CIENCIA FICCIÓN

Clase 13: Fecha: 30/06 Proyección de los TP y Cierre de la materia



 
TRABAJO FINAL

·         Titulo: "La construcción del relato de la historia en el cine" 

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las películas sobre la Revolución francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas décadas del papel de agresores al de víctimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las películas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, qué papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprensión de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine también es un soporte ideológico, propagandístico.

de:"El cine una visión de la Historia" Autor: Marc Ferro -2008- Ediciones AKAL


·         Unidad de programa analítico: 3,4 y 7
·         Fecha de clase de planificación: Después del 1º parcial
·         Objetivos:  Que el alumno pueda dilucidar, articular y comprender la ideología que se encuentra detrás de los films históricos.
·         Consignas de desarrollo: Investigación y análisis crítico
·         Cronograma de fechas: El alumno cuenta con 4 clases y horas de los módulos PIU, para decidir el abordaje al tema, elección de películas, géneros y/o Directores, criterios de análisis, elaboración de una hipótesis explorativa y su validación. Y consensuar el modo o soporte en que entregará su investigación y/o informe.
·         Fecha de entrega: Clase 12
Herramientas para realizar los trabajos prácticos

Modelo de análisis h

Instructivo

El modelo de análisis que vamos a utilizar para trabajar con los textos fílmicos contempla las siguientes instancias de elaboración:

  • Ficha técnica
  • Sinopsis
  • División en secuencias
  • Decoupage
  • Descripción de los recursos formales
  • Hipótesis
  • Validación
  • Conclusión

FICHA TÉCNICA

Consiste en brindar datos que permitan ubicar a la película en un primer contexto de creación.
Los datos mínimos con los que debe contar son:
  • Nacionalidad del film
  • Año de estreno
  • Director
  • Productor y/o estudio (por ejemplo, si tenemos el nombre del productor y además sabemos que fue de Argentina Sono Film, lo ponemos)
Luego pueden venir datos como actores principales (sobre todo, si estamos hablando de texto estrella), y directores de área (fotografía, arte, etc)
Como opción, se puede agregar algún dato que a criterio del analista resulte adecuado para su trabajo posterior.

SINOPSIS

Debe describir lo que sucede en la película mediante acciones, sin juicios de valor.
Como extensión estándar proponemos media carilla. En todos los casos la sinopsis debe contar introducción, nudo y desenlace.

DIVISIÓN EN SECUENCIAS

No existe una cantidad standard de secuencias, de manera que cada alumno puede englobar las acciones de la forma en que desee. Intentaremos, de todas maneras, no sobrepasar las 15 secuencias. Lo importante es que tenga un criterio unificado. Una buena forma de descubrir ese criterio, y verificar si la división se está realizando bien, es ponerle título a las secuencias.

Por ejemplo:

Secuencia 5: “Amor en la selva”
Desde que Esteban Podelei y Andrea se besan hasta que ella es asesinada por su padre, el doctor.
Titular las secuencias, además, ayuda a descubrir desde qué punto de vista estamos mirando la obra. ¿Le estamos prestando más atención a lo melodramático, a la denuncia social, o al argumento liso y llano? (por nombrar ejemplos) Podríamos, inclusive, titular secuencias desde algún recurso formal, como por ejemplo, el montaje. En películas como “El Viaje” (de F. Solanas) o “La mujer del puerto” (de A. Ripstein), las películas están ya divididas en secuencias claramente delimitadas por montaje y demás recursos.
La secuencia incluirá la primera escena de la misma y la última, sin redactar todo lo que ocurre en el medio. 

DECOUPAGE

El mejor ejemplo está en el libro de Marino, Alfredo: "Cine argentino y Latinoamericano, una mirada crítica” Ed. Nobuko, 2004. Allí se analiza plano por plano la película “Perdón viejita”.
El decoupage consiste en numerar cada plano y describir: encuadre, altura de cámara, angulación, movimiento (el zoom se considera movimiento) fotografía, sonido, etc. Y por supuesto, la mínima descripción de lo que ocurre en dicho plano.

Por ejemplo: “Esperanza y Teresa caminan por la vereda”.

El decoupage es una técnica muy exhaustiva y se puede utilizar para descomponer alguna escena o secuencia clave en el análisis posterior.

DESCRIPCIÓN DE LOS RECURSOS FORMALES

En este punto describiremos los recursos formales de la película al mayor grado de detalle posible.
Se dividirán en: Montaje, Cámara, Iluminación o Fotografía, Sonido (incluyendo música, FX, diálogos, foley) y Arte sólo como rubro opcional. Veremos más adelante porqué.
El objetivo es “despegarnos” del argumento y realizar una descripción lo más objetiva que se pueda. Sabemos que la objetividad en estas lides no existe, pero intentaremos acercarnos. El fomento del vocabulario técnico es otro pilar de este punto.
Por ejemplo, evitaremos expresiones tales como “la música en determinada secuencia es lúgubre, dando una sensación de terror”. En todo caso, “la música en determinada secuencia es atonal, con predominancia de graves y ataques de violín que van in crescendo hacia el final de la escena”.
Este es el nivel de detalle al que apuntamos.  ¿Cuánto se debe redactar en este punto? Sugerimos una carilla por recurso.  En este sentido, la técnica del decoupage resulta de gran utilidad.
Por este motivo el rubro Arte se pone como opcional. Al incluir una gran cantidad de sub-rubros (vestuario, maquillaje, utilería, utilería de acción, decorados, exteriores…) se vuelve mucho más extenso que los demás. En todo caso, si hay algún elemento de Arte que necesitemos para la validación, podemos mencionarlo en la misma de manera puntual.
Se aconseja recurrir al lenguaje técnico aprendido en otras materias. Evitemos términos como “luz quemada”, utilicemos el vocabulario que corresponde (iluminación sobreexpuesta)

HIPÓTESIS

La redacción de la hipótesis supone un punto de vista original y único del alumno/analista sobre el film.
La idea es apoyarse en los recursos formales y no en el argumento para redactarla. También podemos apoyarnos en teorías cinematográficas trabajadas y en el contexto de realización del film.
Evitaremos decir que “el director piensa o expone tal o cual cosa”. No sabemos, en realidad, qué quiso decir o exponer el director/a: lo que nos importa es qué tiene el alumno para decir sobre la película. Su visión acerca de la obra es la materia prima con la que trabajamos en la materia. 
Por lo tanto, a la hora de redactar la hipótesis, una ecuación podría ser:

En la película X, del director/a Y, observamos la cosa Z. 

Podemos usar el verbo observamos o cualquier otro que se considere adecuado. Es sólo un ejemplo. Lo importante es que la película no plantea, nosotros observamos
La hipótesis debe ser exclusiva de la película. ¿Cómo podemos darnos cuenta de esto? Tratando de aplicarla a cualquier otro film.
Si escribimos algo como “Kilómetro 111, de Mario Soffici, demuestra que las adolescentes jamás se entenderán con sus padres”, también podríamos decir que “Un argentino en Nueva York, de Juan José Jusid, demuestra que las adolescentes jamás se entenderán con sus padres”.
Es un ejemplo muy banal y simple, pero sirve para entender 1) porqué la hipótesis no debe ser generalista 2) porqué no debe basarse exclusivamente en el argumento.
Si basamos la hipótesis exclusivamente en lo argumental, tendremos grandes chances de escribir algo muy general. Por ello insistimos en el anclaje con los recursos formales, con la teoría, con el contexto.
VALIDACIÓN
Tal como el nombre lo indica, la validación trata de explicar y justificar la hipótesis anteriormente redactada. La redacción es libre y tan extensa como el analista lo requiera. Aquí se echa mano a todo lo analizado anteriormente: ficha técnica, secuencias, sinopsis, recursos formales…también podemos apoyarnos en teorías, en el contexto de producción y en cualquier otro dato que sea necesario.
Los diferentes apartados del trabajo pueden ser útiles para la hipótesis, para ir más allá del argumento. Desde los datos de producción (uno de los puntos más olvidados), por dar un ejemplo: que el año, el diseñador de arte o la dirección de actores, etc. pueden abrir un amplio abanico de posibilidades para el abordaje analítico.

CONCLUSIÓN

La conclusión son uno o dos párrafos no muy extensos, en donde se termina de redondear el trabajo de análisis. Sería “el punto final”. Se puede añadir algún comentario que no haya tenido lugar en la validación, aunque en general, intentaremos no plantear ideas radicalmente nuevas – porque estaríamos dando lugar a un nuevo análisis del filme en lugar de cerrar el que ya hemos hecho.


martes, 14 de febrero de 2017

1º y 2º LLAMADO A FINALES

SE COMUNICA QUE EL VIERNES 24 DE FEBRERO 
Y EL 3 DE MARZO, 
AMBOS A LAS 18.00 HS. 
SE TOMARÁN FINALES DE LA MATERIA 
EN LA SEDE DE 12 DE OCTUBRE.


viernes, 27 de enero de 2017

"M.A.M.O.N" "Monitor Against Mexicans Over Nationwide", (dispositivo de vigilancia contra mexicanos en el país).



En México la palabra MAMON, se aplica a la persona que es despreciable: ten cuidado con él, es un auténtico mamón, se aprovecha de todo el mundo.


M.A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide) es un cortometraje satírico de ciencia ficción y fantasía que explora a través del humor negro y los efectos especiales, las hilarantes consecuencias del plan de Donald Trump de expulsar a los inmigrantes de Estados Unidos y construir un enorme muro fronterizo.
En plan de comedia negra se desarrolla una desopilante batalla entre un Donald Trump robot  conducido por el propio Trump, y un montón de personajes estereotípicos.

La lucha espectacular involucra armas extrañas, rivales hilarantes y clichés de la cultura latina y mexicana, como ser la quinceañera, el quetzalcoatl, la lucha libre, el mariachi, el chapulín colorado, etc.



En la ficción, el ya presidente republicano decide atravesar la frontera pilotando un monstruo mecánico desde el que dispara y aplasta a los mexicanos que intentan pararle. 

En esta alucinación, la salvación para México viene del cielo, en forma de pirámide invertida, de la que baja un pollo con 'superpoderes' que se enfrenta al "malvado" Trump.


El cortometraje se publicó en YouTube el 31 de octubre y, en apenas, tres días ha alcanzado el medio millón de visualizaciones. 


CONVOCATORIAS Inscribite en la escuela de restauración fílmica de Latinoamérica

Por primera vez en Latinoamérica se realizará la más prestigiosa escuela de restauración fílmica que dará inicio al funcionamiento de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN).


ABIERTA
 Del 20 de Enero de 2017 al 3 de Febrero de 2017.
Cine

¿Qué es?

Una capacitación en preservación y restauración fílmica que se desarrollará del 27 de marzo al 1 de abril de 2017, para ayudar a salvaguardar el patrimonio cinematográfico latinoamericano. Desde 2007, Cineteca di Bologna y el laboratorio L’Immagine Ritrovata -en colaboración con la FIAF, ACE y el Programa MEDIA Plus UE- son sede de la FIAF Film Restoration Summer School en Bolonia, Italia, para fomentar y promover la comprensión y compartir el conocimiento en el campo de la preservación y restauración de películas.
Basándose en el gran éxito obtenido por la escuela de verano, Cineteca di Bologna, L’Immagine Ritrovata, World Cinema Foundation y el Museo Nacional de Singapur se unieron para realizar por primera vez este nuevo programa en Singapur, Asia, en 2013. La segunda edición asiática fue organizada en 2015 en Mumbai, India, por la Film Heritage.
Foundation, la FIAF, Cineteca di Bologna y L’Immagine Ritrovata.
Este año, el proyecto se trasladó a Buenos Aires y, a 10 años del inicio de su programa, se realizará por primera vez en Latinoamérica con sede en Argentina a través del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Ministerio de Cultura de la Nación, en colaboración con la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF), Cineteca di Bologna y L’Immagine Ritrovata. Esta actividad dará inicio al funcionamiento de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN).
El programa de seis días incluirá proyecciones, conferencias y clases prácticas, dictadas por expertos de todo el mundo y especialistas de L’Immagine Ritrovata.

¿Para qué?

El objetivo del programa es hacer frente a los problemas actuales en torno a la preservación y restauración de películas. Además, proporciona a los participantes una formación práctica en restauración audiovisual de acuerdo a las buenas experiencias en el trabajo de archivo actuales.
Fechas de la inscripción: La fecha límite para el envío del formulario de inscripción es el 3 de febrero de 2017. Los interesados deberán completar el Formulario de Inscripción para postularse. En el caso de exceder el límite de participantes permitidos, la organización realizará una selección. Postulaciones posteriores a la fecha límite no serán aceptadas.

Preguntas frecuentes:

¿El formulario debe ser completado en inglés?
El formulario debe ser completado en inglés dado que la Escuela de Preservación y Restauración Fílmica es internacional y las clases prácticas se dictarán en ese idioma, dado que son llevadas a cabo por especialistas de todo el mundo y el lenguaje técnico empleado es altamente específico.
¿La carta de recomendación debe ser escrita en idioma inglés, español o portugués?
La carta de recomendación puede ser escrita en idioma inglés, español o portugués.
¿Cuál es el programa de las clases y sus horarios?
El programa de la Escuela de Preservación y Restauración Fílmica estará disponible aproximadamente a partir de mediados de febrero.
¿Cómo se otorgarán las becas?
Una vez aceptada la solicitud y confirmada la participación en la Escuela de Preservación y Restauración Fílmica, INCAA becará a los participantes argentinos cubriendo la matrícula de inscripción. La FILM PRESERVATION & RESTORATION SCHOOL LATIN AMERICA contará, además, con el apoyo de la fundación de Martin Scorsese, World Cinema Foundation, quien también otorgará becas a inscriptos de otros países de la región.
Más información:
Ministerio de Cultura de la Nación 200 años de Independencia Argentina
Cultura.gob.ar es un sitio web oficial del Gobierno Argentino

Concursos Fomento a la Producción Audiovisual de TV y otros medios


Concurso TV/ ODEON TELEFILM Y 4 EPISODIOS

Destinado a productores y directores con antecedentes. Los interesados deberán presentar un proyecto inédito de película de ficción destinado a su televisación y exhibición en otros medios con el siguiente formato: UN (1) Telefilm más CUATRO (4) episodios que den continuidad al telefilm. Se otorgará UN (1) UNICO premio nacional.

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Concurso DESARROLLO Y PROMOCIÓN DE SERIES DE ANIMACIÓN

Destinado a productores y realizadores de animación con o sin antecedentes. Los interesados deberán presentar propuestas escritas y audiovisuales de series de animación para su desarrollo. Se otorgarán OCHO (8) premios nacionales.
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Concurso NACIONAL SERIES WEB DE FICCIÓN

Destinado a productores y directores con o sin antecedentes. Los interesados deberán presentar un proyecto inédito de película en episodios destinada a su exhibición audiovisual en plataformas web. Se entregarán SEIS (6) premios nacionales.
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Concurso A CIELO ABIERTO

Destinados a productores y directores con o sin antecedentes. Los interesados deberán presentar un proyecto inédito de cortometraje de ficción a ser grabado en su totalidad en exteriores en escenarios que representen la identidad geográfica regional. Se entregarán SEIS (6) premios federales, UNO (1) por cada región del país.
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Concurso PRODUCCIÓN SERIE DE FICCIÓN INFANTIL TRANSMEDIA

Destinado a productores con antecedentes de haber realizado por lo menos una producción audiovisual de ficción, cuya duración sea no menor a SESENTA (60) minutos y haberla estrenado y exhibida comercialmente en salas cinematográficas y/o emitida en canales de televisión abierta o cable, o plataforma web. Los interesados deberán presentar proyectos inéditos de series de ficción transmedia en capítulos con temática infantil. Se otorgarán CUATRO (4) premios nacionales.
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Concurso DESARROLLO Y PROMOCIÓN DE SERIES WEB DE FICCION FEDERAL

Destinado a realizadores y productoras de ficción con o sin antecedentes. Los interesados deberán presentar propuestas escritas y audiovisuales de series de ficción para su difusión en plataformas digitales y/o a su televisación. Se entregarán DOCE (12) premios federales, DOS (2) por cada región del país..
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Concurso DESARROLLO Y PROMOCIÓN SERIES FICCION FEDERAL

Destinado a realizadores y productoras de ficción con o sin antecedentes. Los interesados deberán presentar propuestas escritas y audiovisuales de series de ficción para su desarrollo. Se otorgarán DOCE (12) premios federales, DOS (2) por cada región del país.
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